En la máscara está el corazón de una persona, de alguien que quiere sanar.

De alguien que ama o alguien que tiene miedo.

Alguien que busca otros mundos para darle significado al mundo en el que está.

Está en el corazón de un animal que camina y corre a nuestro lado.

Está en el corazón de una planta que regenera la tierra.

Esta en el corazón de una comunidad donde cada individuo puede establecer su identidad.

Esta en el corazón de un tiempo profundo, del origen de nuestra existencia;

la máscara hace que todo esto se reúna con nuestro presente.

Es un disparo de trueno, un llanto, un silencio interrumpido.

Un ritmo constante.

- Carlos García Estévez. Marzo 2024, Madrid

¿Sabías que puedes sanar a través del poder del juego de la máscara teatral, la imaginación y el espíritu de tu niñez? ¡Solo tienes que darte el permiso jugar!

Este Taller de MaskTerapia combina el trabajo con máscaras y la búsqueda del estado puro de la emoción. Lo haremos a través del análisis del movimiento del cuerpo humano y la observación de lo que nos rodea y de lo que está en nuestro interior.

El placer que hay en los ojos de los niños y las niñas. Y desde esa mirada proyectan la creación de la realidad. 

Un juego para conocerte y encontrarte con tus bloqueos, heridas, creencias falsas, traumas… El aquí y ahora, y la conexión de tu yo intuitivo con la máscara, darán el acceso a un camino que no querrás que acabe. Una montaña rusa que por más miedo que te dé… más querrás volver a subir. El placer del no control, del desequilibrio…

ESPACIO ABIERTO

Un momento a compartir desde la libertad.

Se fomentará un espacio abierto al intercambio de vivencias y experiencias. Este Espacio Abierto entre el grupo será un pilar fundamental en nuestro viaje, tanto individual como grupal.

La interacción entre los participantes nos ayudará a crear una atmósfera de seguridad, confianza y empatía. Nos reflejaremos los unos en los otros. Nos haremos preguntas en la mirada de los demás. Sintiendo, nutriendo y aportando con nuestra propia experiencia un referente de apoyo a las demás personas. 

“Somos más incandescentes cuando existe la belleza de estar en conexión.”

¿Qué nos aporta?

El trabajo con máscaras teatrales puede ser sanador porque ofrece un espacio seguro y creativo para explorar emociones, liberar inhibiciones, conectar con aspectos profundos del ser humano y promover la autoconciencia y la empatía.

Conexión con arquetipos y simbolismo

Las máscaras a menudo están asociadas con arquetipos y simbolismo que pueden resonar profundamente en el inconsciente humano. Trabajar con estas imágenes arquetípicas puede ayudar a las personas a comprender mejor sus propias experiencias y procesos internos.

Exploración de emociones

Las máscaras teatrales permiten a los actores y a quienes trabajan con ellas explorar y expresar una amplia gama de emociones de manera intensa y sin restricciones. Esto puede ayudar a las personas a conectarse con sus propias emociones de una manera más profunda y liberadora, lo que puede tener efectos terapéuticos.

Distanciamiento psicológico

El uso de una máscara puede proporcionar un grado de distanciamiento psicológico que permite a las personas explorar temas difíciles o traumas sin sentirse completamente expuestas o vulnerables. Este distanciamiento puede hacer que el proceso sea más seguro y manejable.

Libertad de expresión

Al ocultar la identidad detrás de una máscara, las personas pueden sentirse más libres para explorar diferentes aspectos de sí mismas sin el temor al juicio o la inhibición. Esto puede permitir un proceso de autoexploración más auténtico y sin filtros.

Empatía y comprensión

Trabajar con máscaras también puede fomentar la empatía y la comprensión hacia los demás, al permitir a las personas experimentar diferentes perspectivas y puntos de vista de una manera visceral y personal.

En este viaje Manifesto Poetico con la ayuda de terapeutas experimentados se propone buscar la puesta en movimiento del elemento sanador que existe entre tu verdadero yo y el mundo que te rodea.

SOBRE MANIFESTO POETICO

Manifesto Poetico hace teatro donde la abstracción del espacio, el espíritu de la imaginación y la esencia de lo colectivo son la base de la narración y la comunicación emocional. Hemos desarrollado una forma de componer teatro que utiliza lo que llamamos DRAMATURGIA ESPACIAL.

Buscamos una creación constante de lenguajes teatrales incorporando disciplinas artísticas y científicas así como influencias multiculturales para hacer popular un teatro contemporáneo que lleve al escenario el lenguaje de la calle. Proponemos un teatro para y con la gente. [saber más]